舞台艺术的发展离不开市场艺术文化的传承候选，为了大量的艺术演出人员在全国范围内寻找艺术传承人，让艺术演出节目在舞台上能好的在舞台上表演下去。在京剧舞台艺术演出节目当中，京剧演出服装在整个舞台艺术演出中起到了至关重要的作用，这就是我国艺术文化发展深厚底蕴，更是我国艺术演出节目发展的重要经典传承地。

        自2017年7月，我国京剧文化走进校园以来，深受校园学子的喜爱，在校园内掀起了一场对于戏曲舞台演出文化的发展的高潮。

        为了选出传承人员，我国戏曲文化艺术大师开始走进各个艺术校园，如：我国杰出艺术演出家程长庚、王瑶卿、梅兰芳、马连良、周信芳等艺术演出大师的传承弟子走进校园，宣传戏曲演出人员，让戏曲文化在我国历史舞台上拥有更好的发展空间和发展历程。

        在京剧演出服装的可舞性、装饰性、程式性、虚拟性的发展空间当中，形成了规模。这是我国戏曲演出文化在校园发展中所取得的高规模发展历程，也是我国戏曲文化在舞台上获得的高端平台型发展需求及文化经典。

        我国戏曲文化在历史的发展过程当中，形成了规模应当在宋代、其以民间的演出和游走为主，而元代的发展形成了发展历程如：京剧《窦娥冤》等“元杂剧”的创立就是京剧演出文化的根据剧目，将他们对于演出服装的设计与装扮类型也有着很高的要求，如：从工艺上形成了具有派系的舞台演出服装，让其在明、清的发展历程中走上了新的高度。

        京剧演出服装按照表演艺术被划分为：大衣、二衣、三衣、鞋靴、盔头、刀剑等箱式管理流程，而校园戏曲演出服装的发展历程更是值得起突破性发展历程。为整个舞台演出形成了规格的舞台演出服装类型。

        京剧演出人物，将其划分为：生、旦、净、末、丑；其演出人物服装有：蟒、帔、靠、褶、衣；而京剧演出服装的角色形成了独特的艺术对立性演出服装，为整个演出流程的发展提供了充足的保障。

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