有人认为：舞台服装设计是一个“小专业”，它小到只对准演员就行了，然而，事实上并不是这样，舞台服装设计除了需要注重演员形象的设计外，还需要配合舞蹈布景的搭配和演出灯光。

              民族舞蹈服装设计需要注重民族特色的展现，在不同的民族，其舞蹈服装有着特殊的意义。如：独龙族的传统节目：“卡雀哇”或“德里哇”其节日主要意义在于祭祀和祈祷，用歌舞形式来表达人们对美好生活的追求。

              所以，民族舞蹈服饰不仅仅是民族的特殊服饰，它的穿着还有这特别的意义。是整个民族文化的代表。

              民族演出服装设计过程中，是保罗万象的创作过程，它的创作融入了民族文化，民族分数，民族生活服饰特点，民族宗教信仰等多种服饰设计元素，让整个民族演出服饰更贴近生活服饰，更具有表达能力，为整个民族文化宣传起到一定的决定性作用，这是民族文化赋予民族舞蹈服装在舞台上的使命，也是整个民族服装吸引大众眼球的主要愿意。

              在整个民族服饰文化的发展过程当中，民族舞蹈逐渐走上了我国大型综艺演出舞台，让其在舞台上绽放出了不同的魅力，如：傣族服饰，通过其专业的舞蹈技术和服饰的互动能力，让傣族舞蹈服装在舞台上拥有了不低于现代舞蹈演出服装的设计诉求。

              为了更好的发展民族舞蹈服装，演出服装设计师们通过多年的经验将民族舞蹈服装设计特点进行了总结，让其在普通市场的设计中具有决定的竞争力，如：民族演出服饰的特点进行了独特的放大，从服饰的多元化表演艺术形态，到鲜明的舞台人物形象造型的创造，形成了一个演出服装的发展闭环。这也是为什么，民族服装发展迅速凸起的主要原因内容。

             在民族舞蹈服装设计过程中，设计师采用了多元素融合的方式来调整民族舞蹈服装服饰的的发展，将民族舞蹈服装与现代舞蹈服装设计流程进行了融合，形成了民族服装设计与舞台场景的搭配，让其更容易在舞台上放大其自身的魅力。成为整个舞台的关注焦点，这是舞台场景赋予演出服装的独特魅力，也是舞台服饰发展的标准。

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