京剧演出服装款式区别来自哪里?
戏曲服装制作是一门精深的学问,它包含了美术、纺织、渲染、刺绣等各个方面,在戏曲服装制作方面,京剧戏曲演出服装成功的引领了各个戏曲分支的成长,以其成熟的美术感让服饰在舞台上大方,垂直的展现在人们的面前,这是组成整个戏曲演出服装的操作流程。
京剧演出服饰有着特别显著的古典美,从戏曲演出服装的纹样元素上我们就能看的出来,为了让戏曲演出服装在表达上成突破式发展,京剧演出服饰为整个传统演出服饰提供了更为显著明确的特点。这是组成整个演出服饰的重要原因。
在京剧服饰的发展历程上,京剧演出服饰通过传统的设计元素,时尚元素,戏曲元素于人物形象进行了结合,让京剧演出服装具有特别的挑战性发展历程。这对于设计的来说,是非常可观的京剧演出服装设计和制作特点。京剧演出服装制作流程特别接近现代演出服装制作工艺,除了选材,打样,刺绣过程中的应用方式不对称外,京剧演出服饰的设计要求更具高明。这是京剧演出服饰的特点,也是京剧历史文化发展的必然经过。
为了让京剧演出符篆更成为突出性的表现,京剧在发展的历程上囊括了编剧,舞台表演,服装制作等领域的优势,让自身演化成为具有划时代的演出表演领域本领。为此京剧款式将其分为:蟒、帔、褶、靠、衣。浙江我国戏曲演出服装的款式囊括在了整个舞台的演出当中。
代表性的演出服装有:大龙蟒袍,行龙蟒袍,霸王靠,穆桂英靠。而能够引领一个朝代的京剧发展,京剧先贤们利用自己的指挥,创造除了一部有一部的经典京剧演出剧目。如《一代贤后》,《杜兰朵》《风雨同仁堂》《墙头马上》《南柯梦》等经典代表作品,这是我国京剧发展以来突出的戏曲剧目。
中国京剧这门复杂、难度很高的舞台艺术,从人物表演行当生、旦、净、丑,唱、念、做、舞、翻,服装款式,蟒、、靠、褶、衣、脸谱、头饰、盔、靴,道具等都以虚拟、程式、象征、装饰,形成了一整套清晰的严格规范。京剧服装款式多为宽袍阔袖,庄重、质朴,突出体现了“装饰人体美”。服饰色彩形成上、下、五色及杂色的色彩体系,色彩鲜明、对比强烈、层次丰富、绚丽多彩。如“四大名旦”,梅兰芳的服装金碧辉煌,程砚秋的服装高雅清淡,尚小云的服装火红亮堂,荀慧生的服装红绿相映,他们的服装各具特色,形成流派。京剧服饰色彩绚丽,夸张辉煌的图案,常给人以强烈的冲击力。服饰上的图案纹样,古代美术纹样:龙凤博古纹、兽纹、麒麟纹、云纹、蟒水纹、花纹;民间吉祥纹样:岁寒三友纹,四君子纹,富贵纹,如意纹,五福捧寿纹,蝶燕纹;宗教纹样:太极八卦纹,万字流水纹,火纹,八吉祥纹,八宝纹;象形纹样:猴毛、猴璇纹,水族纹,火纹等。这些纹样有很强的民族风格。服装设计采用几种方式:一是借物示意,如松鹤长春等;二是谐音转化,如以“蝠”和“福”的谐音构成的蝠(福)从天降;如蟒服以“满”花纹布局,十龙团为主,蟒水为辅,以八吉祥和云纹为辅衬纹样,是象征权力,帝王将相高官身份。不仅蟒,龙袍刺绣滚龙,团龙,行龙团,连靠(武将所穿铠甲)也遍绣龙的图案。不仅官宦人家衣着华丽,穷人乞丐衣衫褴褛也美化为“富贵衣”(在青褶子上有规律地缀上拼接色艳的缎子方块)。
京剧服装定制工作,是每一个专业戏曲演出服装制作大师的责任。它能够为整个京剧演出带来更具代表演出服装服饰。
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